Tourner Le Dos

Au debut des annees 1910, une societe de production americaine invitait expressement ses acteurs a tourner le dos a la camera.

Il s'agissait d'en finir avec les regards dans l'objectif et d'appliquer au cinema les preconisations de Diderot pour le theatre : jouer en faisant mine que le spectateur n'existe pas, proscrire l'adresse au public.Mais meme alors, les dos devaient rester discrets, les vues de dos ne pas trop durer.

A moins d'etre la promesse d'un retournement. Les affiches des blockbusters en font aujourd'hui un tel usage : ce que l'affiche refuse, le film l'offrira, et plus rien ne se derobera a la vue du spectateur.

Les dos des personnages doivent se faire oublier, encore et toujours.

Abbas Kiarostami raconta un jour qu'a sa grande deconvenue, son chef operateur mettait fin aux prises des qu'un acteur tournait le dos trop longtemps : alors que le cineaste trouvait interessant de continuer a tourner A malgre A le dos, son collaborateur ne voyait pas l'interet de s'attarder sur des profils perdus.Que se passe-t-il, au cinema, lorsqu'un dos se fait pure presence, attire l'oeil, se donne, pour un instant, plus ou moins bref mais intense, comme le tout de l'image ?

Des plans troublants ont suscite cette question lancinante.

Surgis de films de Hitchcock, Mizoguchi, Antonioni, Bauer, Depardon, Preminger, Huillet et Straub, Claire Denis, Tarkovski, Ozu ou encore Pascale Ferran, ils ont ete les moments de vacillement d'ou sont nees les etudes reunies ici.Collection "Esthetiques hors cadre"